任焕章，字巍山，号南樵子，其作品活跃期为1874-1902年。在浅降御窑的“江湖排名”中次于程门、金品卿、王少维，位列第四。
2020年10月27日，欧洲一拍卖行，任焕章的一幅浅绛彩人物瓷板以62978欧元成交，加上佣金等费用约60万人民币，引发轰动。
2020年10月27日，任焕章浅绛彩人物瓷板以62978欧元成交。
任焕章位列殿军，很长时间被前面的浅绛彩三大宗师压制得死死的。但近年来随着对晚清御窑厂历史资料的考证和对其作品艺术水准的深入探讨，任焕章的地位和价值不断得到重视。让我们来看看2019年任焕章作品的拍卖价格作为参考。
看来，浅绛彩瓷及其开启的晚清民国文人瓷作品会一路水涨船高，将引发更多藏家的收藏热情。近日，笔者的微信朋友圈就不时能看到收购各种浅绛彩瓷（包括精残）的消息。这一波文人瓷上涨行情，请问大家跟上了吗？
浅绛彩瓷的出现虽只维持了几十年，但浅绛彩画派的概念却没有因为浅绛彩瓷器的衰落而消失。受其影响，后续又出现了新粉彩瓷画，特别是到了民国中期，以“珠山八友”为代表，此画派实际上已经成为艺术陶瓷的主流。
要想踏准节拍，需从头梳理，厘清此段时期的发展脉络。本文将抽丝剥茧，从头道来，还原那个乱世纷争、英雄辈出的风云年代。
一、初生——御窑重建
浅绛彩兴起于晚清同治年间，因元代大画家黄公望的“浅绛彩山水画”而得名。这种设色特点，始于五代董源，盛于黄公望，亦称“吴装”山水。
元代黄公望浅绛山水画代表作《天池石壁图》（局部）。
咸丰三年，太平天国运动致使景德镇陷入战乱，烧毁了御窑厂，御窑画师颠沛流离。同治5年，御窑厂恢复，甄选募集了一批徽州地方画家。这为浅绛彩瓷的产生提供了难得的历史机遇。这些画家具有较深的书画造诣，打破了传统粉彩瓷画的一贯风格，把纸绢书画的浅绛彩风格移植到瓷器上。
重建的御窑厂里浅绛彩四大家程门、金品卿、王少维、任焕章同为御窑画师，代表了文人派画瓷的最高水平。
此四人的瓷画佳作均得益于他们扎实的书画功底。
程门《山溪垂钓图 》设色纸本 ，北京保利2014春季拍卖会，成交价RMB59,800。
金品卿《携琴访友》瓷板。
清·光绪4年（1878）任焕章浅绛彩人物花鸟大瓶（一对），北京保利2012秋季拍卖会，成交价RMB2,760,000。
以近日引发热议的任焕章为例，他的山水、人物、花鸟无一不精，人物勾勒准确、运笔简练。花鸟师法清代新罗山人华喦笔法，清新、活泼、俊逸，工写兼备、收放自如。线条蕴润含蓄，若绵里藏针。正草隶篆皆精，且笔力遒劲峻拔。
清代新罗山人华喦《鸟鸣秋树图》立轴设色纸本（局部），中国嘉德2005秋季拍卖会，成交价RMB3,300,000。华喦为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物。
清光绪任焕章浅绛彩花鸟纹温杯，元素艺拍11月11日《文人画瓷》专场一号拍品，欢迎参与竞拍。
如这件清光绪任焕章浅绛彩花鸟纹温杯，以小写意绘翠鸟落于荷塘中，笔墨柔韧，画意凝练。荷叶荷花穿插简洁明朗，敷色鲜嫩不腻，荷塘空灵幽远，意境清深。鸟爪落于枝干，坚实有力。整体神态静中寓动，画出了鸟儿的天趣，在形似与神似之间找到了契合点，在似象非象的形像中传达出灵动曼妙的灵魂世界，寥寥数笔展现了极深的造型刻画功力，不亏为大师之作。
清光绪任焕章浅绛彩花鸟纹温杯，元素艺拍拍品。
杯上书法上款识：“美涵聊共挥。时在丙戍冬月，巍山任焕章作。”
丙戍年为1886年（清光绪十二年）。
清光绪任焕章浅绛彩花鸟纹温杯，11月11日拍品。
此行书任焕章师法清代书法大家何绍基。提款数行笔力遒劲峻拨，横不平竖不直，结体斜侧险妙、奇崛生动。不求平稳而务追险妙，结体生动，妙不可言，非一般凡品所能望其项背。
清代何绍基行书节录《东坡尺牍》，北京保利2016春季拍卖会，成交价RMB3,220,000。
整套的温杯因由杯盖、杯身及内置小酒杯组成。此类温酒杯流行于清晚期及民国，其使用方法是先在底座中加入热水，将内胆小酒杯置于其上，注酒，并盖上杯盖，少顷，杯中之酒便可温热。
清光绪任焕章浅绛彩花鸟纹温杯，《文人画瓷》专场拍品。
此温酒杯釉色莹润，宝光似水流淌，包浆老熟，全器除口沿一圈全施釉，底足露5点支钉烧造痕迹，落“光绪年制”矾红四字双行篆书款做工精致，品级极高。
二、等级——御窑画师
浅绛彩画师中一部分人都有在晚清御窑厂绘瓷的经历，御窑画师作品为官窑器，如金品卿所绘两只底款为“体和殿制”的花鸟净手盆，乃为慈禧太后所绘，是两件御用官器。
清光绪金品卿浅绛彩花鸟纹折沿洗（体和殿制款）
御窑画师非功力深厚，才华横溢者不能入选。比如绘瓷名家焦佩兰便是御窑画师中的杰出的一员。
焦佩兰，安徽黄山仙源人。主要活跃于清光绪十年（1884）至清光绪二十六年（1900）之间。曾在御窑创作浅绛彩瓷，擅人物、花鸟，兼擅博古图。花鸟学沈周一路。
清光绪焦佩兰浅绛彩清供纹兽耳瓶，元素艺拍拍品。
此瓶上提款识：时在甲申写于昌江客次。甲申年为1884年（清光绪十年），此瓶为焦佩兰早期作品。
此瓶绘清供图及仙鹤纹饰，其清供图以花、炉、石、瓜果组成，布局精妙。造形有装饰意味而不失其真实感，用劲直枯硬之笔仍具秀灵苍润之趣，设色艳冶而又书卷气味极浓。
清光绪焦佩兰浅绛彩清供纹兽耳瓶，11月11日拍品。
花木的枝干如篆籀一般融冶内炼；香炉及花瓶古书笔触笔痕不假修饰，浑然而壮美。花果菜蔬都有鲜灵重实感而形质俱全，活色生香。
清光绪焦佩兰浅绛彩清供纹兽耳瓶，《文人画瓷》拍品。
最有浪漫主义特色的是所绘瓶上又绘山水，简直有西方超现实主义画家达利的风味。又如那首著名的诗：“桥上的人在看风景，看风景的人正在看你。”生出让人不知何为现实，何为虚妄之感。花瓶上部一仙鹤立于松枝，更是幻灭了大小、虚实之别。体现出作者对于人生的独特感悟。
清光绪焦佩兰浅绛彩清供纹兽耳瓶，元素艺拍拍品。
瓶撇口，束颈，溜肩，对称浮雕两兽首衔环，圈足，器呈赏瓶式。用笔老辣，设色清新。瓶上行书姿态优美，骨格清秀，且又具规矩法度，无凡品轻佻之弊又潇洒自然，流露书者挚真性情。
三、泯灭——爱惜羽毛
胡经生，胡淦，本名胡大猷，经生为号，生卒不详。光绪早期御窑厂画师，成名于王少维、程门之前，活跃于光绪早期，擅山水、花鸟。花鸟也是师法华嵒，浅绛“十老”之一。
清晚胡经生浅绛彩花鸟图卷缸，北京匡时2013年秋季艺术品拍卖会，成交价RMB218,500。
他有一个极其显著的特征，凡经手所绘瓷器，必须胎体细腻质优者，如非好胎好瓷一概不画。此文人风骨可谓爱惜羽毛，洁身自好。所以他所绘的瓷器也都细致用心，这如同胡经生和观者的一个承诺：“我只在好的瓷器上画，那么我只画好的画。”
清光绪胡经生浅绛彩花鸟纹帽筒，双11拍品。
此帽筒为胡经生所绘，经专家鉴定确认无疑。为什么要这么说呢？因为此帽筒无有胡经生的落款签名。
清光绪胡经生浅绛彩花鸟纹帽筒，元素艺拍专场拍品。
文革时期，运动多多，破四旧、四清、反修……时局动荡，人心惶惶。此帽筒旧主因怕牵连，扣上封建余孽的帽子，便将上面所有的文字痕迹全部抹去，只留其画。
清光绪胡经生浅绛彩花鸟纹帽筒，《文人画瓷》专场拍品。
但这件帽筒，胎体瓷质细腻纯净，画面色调淡雅柔和、线条流畅，作品给人大气空灵的感觉，白头翁灵趣自然，所绘羽毛蓬松而玲珑剔透，头部、背部的羽毛较硬，胸、腹羽毛较柔软，都表现得淋漓尽致，又不失笔墨上的简逸生动。工写结合，清新俊秀。
清光绪胡经生浅绛彩花鸟纹帽筒，《文人画瓷》专场拍品。
所绘枝干、石块枯而不涩，用线凝练自如。鸟儿抓紧树枝蓄势待飞，细弱的树枝因其韧性却不会断裂。细枝条的写法简炼清爽，反而更能表现枝条的质感与力量感。
清光绪胡经生浅绛彩花鸟纹帽筒，双11专场拍品。
团花发色明朗优美，充满了文人气息，画面清幽而宁静，符合胡经生一贯风格及水准，我们应该为它正名，一遇行家便可识之宝之。
四、壮大——文人瓷
浅绛彩瓷是文人瓷的巅峰，文人瓷书画双绝，水墨酣畅。
清同治墨书诗文水盂，元素艺拍专场拍品。
如这件清同治墨书诗文水盂，腹部矾红篆书“得鼎”二字，配以两篇墨书诗文并一红印。底足矾红行书“独步青云”双行四字。其字直书胸臆，书写精巧而又洒脱，布局讲究，大小均停，彰显功力不凡。其所记录为得鼎一事，古意盎然，雅趣横生，为不可多得的文房器物。
清同治墨书诗文水盂，双11专场拍品。
又如这件清光绪墨竹铃铛杯，小巧灵秀，老气十足，上饰墨竹连写兼画，画法合书法，深得草书真韵，亦是文房雅器。
清光绪墨竹铃铛杯，《文人画瓷》专场拍品。
铃铛杯因倒置形似铃铛，故得其名，亦称“金钟杯”、“仰钟杯”，其造型源自明嘉靖仰钟式杯，自明以来多有烧制，康熙时期的铃铛杯更加修长秀美，此杯即是仿清康熙代表器形之一。
五、传承——民国新粉彩
浅绛彩瓷历史70余年，直到民国初年逐步衰落。浅绛彩瓷器历经数十年之后，人们发现其釉彩易脱落，器物美观大大降低，而清朝粉彩却能历经多年保持光鲜亮丽，于是之前大多浅绛彩画师也加入了粉彩的创造中，这种既继承了清朝粉彩瓷的工艺特色又继承了浅绛彩瓷的艺术特色，被称之为新粉彩。
民国19年（1930）、民国20年（1931） 王琦、汪野亭 民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板 （六件），北京保利2012秋季拍卖会 ，成交价：RMB 32,775,000。
民国五年，浮梁县知事陈安之为了景德镇瓷器能在国际上发扬光大，成立了瓷业美术研究社，吴霭生任社长，王琦、汪晓棠任副社长。研究社成为新粉粉瓷画家讨论交流的重要场所，极大地推动了新粉彩的发展，并产生了广大影响。
如这件民国四爱图新粉彩水盂便是典型的汪晓棠风格画作。
民国四爱图新粉彩水盂，双11专场拍品。
《四爱图》粉彩瓷板取材于周敦颐的《爱莲说》、陶渊明的《采菊东篱下》、赵清献的爱梅爱鹤、苏东坡爱砚。
民国四爱图新粉彩水盂，元素艺拍专场拍品。
此画人物脸部细腻，造型神态自然丰富，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。人物神情动作均表现的非常到位，人物个性气质和内心活动都刻划得鲜明细腻。且除了主题人物的刻画外，画面中的远山假石、植物花卉等均绘画精细丰美，布局考究，美仑美奂，有装饰味。
六、高峰——新粉彩大师
汪晓棠、潘匋宇二人相继辞世，上文提到的瓷业美术社遭到了北洋军阀的毁灭性打击而解散。1928年，为延续新粉彩，在王琦组织下又成立了“月圆会”，这便有了著名的“珠山八友”，此时期大家云集，文人画瓷又迎来了一个新高峰。
如此件民国吴寄甄人物瓷板插屏便是一例。
民国吴寄甄人物瓷板插屏，双11专场拍品。
吴寄甄，号剑城钝农，民国瓷绘名家，擅长人物瓷画，所绘人物形象夸张灵动，开相皆奇，神形具备，风格鲜明。
民国吴寄甄人物瓷板插屏，双11专场拍品。
此件插屏瓷质细腻，胎釉肥润。人物头面借鉴西画明暗画法，神完气足，造型精准，表情生动。衣纹等却多以写意之法为之，服饰线条用笔有力却不失流畅，笔法稚拙、简单流畅，但潇洒自如，墨气袭人。瓷板用色极其明快透润，观之赏心悦目。
民国吴寄甄人物瓷板插屏，《文人画瓷》专场拍品。
画中童子举烛为苏东坡照明观赏砚台，所提诗文“痴砚奇观称苏小，诗才古今论东坡。”引用的是苏东坡爱砚台的典故，充满文人雅趣。款识书法为标准的王氏行书，俊逸秀美，平淡见精妙，精审且遒丽。
此插屏经查于2013年上拍于香港拍卖行，可谓流传有序，是不可多得的吴寄甄大师级精品。
参考拍品记录。
七、结语——文人瓷文人画
发端与同治年间的浅绛彩开启了文人画瓷，具备方家风采更有文人韵味，此间名家辈出，广受欢迎。景德镇艺人的瓷画成为官宦名流倍加推崇并大力搜集的时尚礼品，受市场追捧，大为行销。
民国新粉彩花鸟纹印泥盒,双11专场拍品。
文人瓷文人画，让我们用这件民国新粉彩花鸟纹印泥盒来结束这场瓷画之旅，让诗书画印的中国传统一直留在我们的雅居，印在我们的脑海。
民国新粉彩花鸟纹印泥盒，元素艺拍11月11日《文人画瓷》专场拍品，欢迎参与竞拍。
此盒呈圆形，子母口，圈足。胎体轻薄，釉质白皙。足心落“大清乾隆年制”款。整器造型小巧别致，纹饰刻画清晰，色泽淡雅。盖面以粉彩用勾描填色之法画花鸟图案，线条细润劲挺，工整圆润，虽无落款亦可见画家功力不凡。雀鸟立于枝条，旁有牡丹、蜻蜓，生动吉祥，生趣盎然。内有老印泥。
此场特拍适逢一年一度的双11购物节，乘此佳节快来犒劳一下辛勤工作一年的自己吧。
