19世纪在欧洲美术史上，是一个风云变幻的伟大时代。新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各个流派兴起，此消彼长，生生不息。涌现了一批杰出的大师：安格尔、米勒、卢梭、莫奈、雷诺阿、德加、修拉、毕沙罗和梵高等。同时，他们又为之后的现代艺术提供滋生的土壤，尤其是受印象派和后印象派的深刻影响，在20世纪兴起了纳比派、野兽派、形而上学派、立体派、未来派、抽象主义等等，代表人物有：塞尚、马蒂斯、契里科、毕加索和康定斯基。
本篇着重介绍五位19世纪印象派和20世纪现代艺术的代表人物和他们的故事，以及在大都会博物馆展出的作品。众所周知，绘画和雕塑大师德加在印象派中的地位超然，并且大都会博物馆收藏的德加作品最为丰富。但由于画家生前一定、肯定、确定以及坚定的否定自己是印象派，而是现实主义者。出于对大师个人意愿的尊重，就把他的作品放在大都会名家名画上篇里的19世纪现实主义时期里介绍了，详见链接大都会欧洲名家名画上篇——是谁惊艳了时光？
《盲人的晚餐》
毕加索蓝色时期的代表作，描绘的是一位盲人用餐时的情景。通幅蓝色的单色调，仿佛画家在作画时把自己内心的悲伤也注入其中，廖廖的笔墨看似十分简单，却让看画的人也禁不住忧郁伤感。
The Blind Man's Meal
1903 布面油画 95.3X94.6CM
坐着的马戏团小丑
1904年，毕加索搬到巴黎居住，身边结交的朋友也有所改变，多为诗人、文学家和艺术家，他的画风也由忧郁的蓝色调转为浪漫的暖色调，这一时期被称为“玫瑰时期”。《在狡兔酒吧》就是其中的代表作之一。
狡兔酒吧是位于巴黎蒙马特波西米亚街区的著名酒馆，这幅画是应酒吧的老板要求所作，也就是在画面左边背景中弹奏吉他的那个人；在画面右边，画家把自己描绘成一位在喝酒的小丑；画面中间的那位摩登女郎名叫杰曼∙皮绍特，是一位艺术模特。通幅画洋溢着浓浓的巴黎波希米亚式风格。
At the Lapin Agile
1905布面油画 99.1X100.3cm
一战以后，毕加索放弃了传统主义画法，也不再进行立体主义的创作，而是回归新古典主义，《白衣女人》就是这个时期的代表作之一。在我看来，这是毕加索众多光怪陆离作品中难得的“正常”之作。这幅画创作于画家的儿子保罗两岁时，画中的女人据说是他的妻子。画作笔墨清淡，散发出一种母性的安详与沉静。越简单，越难以描绘，这何尝不是画家在其不惑之年的感悟和沉淀呢？
The Daughters of Catulle Mendès
1888 布面油画 161.9X129.9cm
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926)，法国画家，印象派先驱、领导者、创始人和代表人物。
莫奈！莫奈！无需再介绍了吧？这个名字就说明了一切。
蛙塘地处巴黎郊外塞纳河畔的一处温泉度假地，1869年莫奈与好友雷诺阿相约到此处作画，当时两人的生活都十分窘迫，但因为有着共同的艺术追求，关系却很亲密。二人面对着蛙塘，各自完成了一幅作品，雷诺阿的《蛙塘》现收藏于斯德哥尔摩国家博物馆，他受到了莫奈的指点，画的蛙塘着重表现出水与倒影的关系，因此两人的作品颇有些相似。
《蛙塘》在画家的众多作品中并不显眼，但莫奈在画中展现的独特画技和对光线的巧妙处理，形成了印象派的初期风格。阳光下的树木、叶子、水面和人物，看不到一根完整的线条，而是用轻快的小笔触手法，来展现动态的效果，并用不同色调的色块来构成形体，尤其是通过斑驳的色块来展现出水的律动。
La Grenouillère
1869 布面油画 74.6X99.7cm
《圣阿德雷花园》
这是莫奈1867年夏天与家人度假时所作，画中的模特是他的父亲（坐着戴草帽的老者）和亲戚。作品采用高架的视点，将露台，海洋和天空绘制为三种不同的高调色彩带，构图新颖，角度独特。
1893年，莫奈在吉维尼购置了一个池塘，他希望建造一个“让眼睛愉悦的又可以入画的景致（for the pleasure of the eye and also for motifs to paint）”，于是便有了这梦幻般的水上花园，这睡莲花园陪伴着莫奈余生30多年。有生之年，以睡莲为伴，便是画家灵感生生不息的源泉。
Water Lilies
1919 布面油画 101X200cm
提起高更（Paul Gauguin 1848-1903)，人们便会立刻想到梵高为他所画的《向日葵》。
1887年，高更正值人生低谷，自责而绝望；而梵高，也遭遇恋情失败，信仰破灭。两个同样伤痛的人在巴黎相遇了，我与世界格格不入，我只与你惺惺相惜，他们都在对方身上看到了自己——贫困潦倒、孑然一身，却对艺术如疯子般痴狂。
1888年，高更答应梵高的邀请到法国的美丽小城阿尔作客。梵高欣喜若狂，在等待高更的期间，兴致高昂的为他准备居所，在房间的墙上挂了许多他为高更画的画，其中包括了那些旺盛而炽艳的黄色向日葵。
当高更来到阿尔，一下火车，咖啡店的老板就立刻认出了他。在那个没有手机和网络的时代，梵高唯恐他人生地不熟，在他来之前，就拿着他的画像在城里四处张罗了。
可人生若只如初见，本该在寒夜中抱团取暖的两个人，却在短短的两月间产生了无数的争执。
其实从两人的作品就可以看出两人的性格：从小就被家族认为是异类和麻烦的梵高是恣意的、狂热的、浪漫的和放肆的；而做过股票经济人的高更则是冷静的、朴拙的、现实的和压抑的。
冰与火注定不能融合，两个人之间的矛盾逐渐升级。高更数次打算离开，被梵高苦苦挽留。但同时梵高如烈火般的情感和疯狂却愈加灼伤了高更，在一次争吵之中，梵高拿刀割下了自己的耳朵，而高更再也承受不了这样的压力，离开了阿尔，去了遥远的塔希提。
有生之年，他们再也没有相见！
高更50岁那年，请巴黎的朋友给他寄去了向日葵籽，把它们种在自己的花园里，并且画了一系列关于向日葵的画。我想，在他的有生之年，一定经常回忆起曾经有一位朋友，为他画了那些举世无双的向日葵吧。
Tahitian Women Bathing
1892 布面油画 111.1X89.2cm
The Siesta
1892-94 布面油画 88.9X116.2CM
Two Tahitian Women
1899 布面油画 94X72cm
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh 1853—1890），荷兰后印象派画家，表现主义先驱。
梵高出生于一个新教传教士家庭，那是个既清贫却又十分讲究体面的家庭，梵高从小就表现出的孤僻和率真让父母十分头疼。作为家中最大的孩子，他15岁时就在父母的安排下讨生活。他当过学徒、当过教师、当过书店店员，他也曾追寻父亲的脚步，立志当一名传教士，但却因为工作过于狂热，被教会拒之门外。在屡屡的碰壁和失败后，最终他走上了绘画的道路。
事实上梵高并未真正系统地接受绘画训练，但这并不影响他发挥自己的创作天赋和热情。他像一块海绵如饥似渴的吸取大师前辈们的精华，德拉克罗瓦、米勒、罗梭、修拉、日本浮世绘……在巴黎时，他结交了毕沙罗、德加、修拉、塞尚等人。受印象派的启发和影响，他的画风日进益深，可遗憾的是，“每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟”，这个世界没人懂他，他的画亦无人欣赏。
在梵高生命的最后两年里，普罗旺斯的小城阿尔曾给了梵高一段短暂的快活又平静的时光，但在高更离开后不久，他开始发病，住进医院之后又被送入精神病院，可与此同时他的创作却奇迹般地达到了颠峰。仿佛知道自己时日无多，他恣意的燃烧生命来作画，在他生命的最后70天，他在奥维尔完成了70多幅油画。1890年7月29日，他因腹部中弹流血过多，在弟弟提奥的怀里死去。
梵高生前仅卖出一幅作品，他身无分文，贫病交加，死在奥维尔最廉价的一间仅7平米的阴暗冰冷的旅馆小阁楼里，并被葬在了那里。三年后，离他仅1小时车程的吉维尼，莫奈凭借卖画的收入购置了屋舍，建造了美丽的睡莲花园，甚至还拥有为画巨幅睡莲而建的长宽高23x12x15米的大画室。
莫奈说：“在我心中，梵高是一个孤僻的、固执的、癫狂的、纯粹的、金色的灵魂。”
在梵高的有生之年，他一直像一个孩子般天真而懵懂，笨拙地在成人的世界里跌跌撞撞，在遭遇了无数的失败和挫折后，他仍未学会圆滑与世故，他把他的赤子之心画进了他的画里；在他的有生之年，全世界都闭紧了大门，他穷困潦倒，孤独、寂寞、痛苦、绝望，甚至同为印象派的画家们也对他敬而远之。而他死后，那些曾经无人问津的画——千金难求！因为他早已达到所有人只能仰望的艺术高度！
Self-Portrait with a Straw Hat
1887 布面油画 40.6 x 31.8 cm
《麦田里的丝柏树》
《摇篮曲》
《鞋子》
Shoes
1888 布面油画 45.7 x 55.2 cm
...THE END...
吾绘所知，非绘所见。
出发的路都是耀眼的！
纽约特辑
